建築資料研究社 全国建築学生
チャレンジコンペ2026[特別企画]
審査員 事前インタビュー

カタチもコトバも生まれる瞬間が面白いと思っています。

モヤモヤと私たちの周囲に漂っている時代の気配のようなものがあって、それをコトバとして、あるいはカタチとして掬い取ることで、皆が「ああそうだよね」と、理解し共有できるようになる。

その瞬間を境にして、不可視だったものが操作可能な対象へと変わるわけです。

何か皆が感じている、ちょっと気持ち悪かったり、あるいは、ほんのり好ましく思っていたりするような事柄たちに対して、コトバやカタチにすることで、ポンッと膝を打ちたくなるような明快な理解が生まれる。そんな提案を期待したいと思います。

今回の文脈で言うと「記念碑性」でしょうか。

その建築（カタチ）が現れたことで、ある時代のテーマ（コトバ）がセットされたような時、それ以降ある一定の時代、皆が共通する事柄について思考し試行していくことになります。

その時、その作品は記念碑となるのでしょう。

言い換えれば、「時代を画する建築」というものです。

そうですね。一つの作品と連動しているわけではありませんが、私の作品全般を貫通するテーマ（コトバ）としては「質の対話」という短いテキストがあります。建築を形而上のレベルで完結させてしまうのではなく、形而下のフィジカルな世界との応答行為であると定義した、私の意思の表明、大袈裟に言えば作家性の宣言文のようなものです。

もっと個別なカタチとコトバの対応で言えば、「道の駅ましこ」で定めた「風景で作り、風景を作る」でしょうか。建築を構成する「形・質」の両方をその土地の風景から見出したなら、出来上がった建築はその土地の風景を更に高め皆に分かりやすくするようになるとし、そんな建築をつくろうと、プロジェクトのテーマをセットしたものになります。